¡Hola a todos, amantes de la buena música y de esas voces que nos tocan el alma! Si hay un artista que sabe cómo reinterpretar un clásico y hacerlo completamente suyo, ese es Sam Smith.
Su talento para infundir una emoción renovada en cada nota, incluso en canciones que ya creíamos conocer al dedillo, es sencillamente mágico. De verdad, escuchar sus versiones es como redescubrir esas joyas musicales, pero con un toque moderno y personalísimo que te envuelve por completo.
En un panorama donde los remakes son cada vez más populares, Sam Smith ha logrado establecer un estándar de oro, demostrando que un cover puede ser tan impactante, o incluso más, que el original.
¿Están listos para explorar cómo lo logra y cuáles son esas interpretaciones que nos han dejado sin palabras? A continuación, lo veremos en detalle.
La Voz Que Transforma Melodías: Más Allá de la Interpretación
Cuando Sam Smith se aventura a tomar una canción que ya forma parte de nuestro imaginario colectivo, lo que realmente hace es desmontarla y reconstruirla con su propia esencia.
No es solo que cante bien, que eso ya lo sabemos, ¡su voz es un instrumento capaz de transmitir mil emociones con una sola sílaba! Lo que me asombra, y creo que a muchos también, es cómo logra que una melodía que has escuchado cientos de veces te suene completamente nueva.
Es como si abriera un camino directo a las fibras más sensibles del alma, revelando matices y sentimientos que antes no percibías. Recuerdo la primera vez que escuché su versión de “I Feel Love” de Donna Summer; fue una experiencia reveladora.
Esa canción, un himno disco vibrante, se transformó en algo más íntimo y profundo, pero sin perder esa chispa original que la hace tan icónica. Sentí una conexión instantánea, diferente a la que ya tenía con la versión de Donna Summer.
Era como si Sam Smith me susurrara al oído la historia de amor detrás de los sintetizadores. Su habilidad no radica solo en la técnica, sino en esa capacidad innata de inyectar su propia vulnerabilidad y pasión en cada fraseo, haciendo que cada cover se sienta como una confesión personal.
El Poder de un Timbre Único
El timbre de Sam Smith es, sin duda, su carta más fuerte. Esa voz tan distintiva, a veces dulce y melancólica, otras potente y desgarradora, es lo que le permite abordar cualquier género y hacerlo suyo.
No importa si es un clásico del soul, un tema pop o incluso una balada navideña; su voz tiene la cualidad de envolverte, de crearte una atmósfera particular.
Cuando lo escuchas, es casi imposible no sentir la piel de gallina, ¿verdad? Es una voz que te acaricia y a la vez te sacude, explorando cada rincón de la melodía y de tu propia emotividad.
Es una experiencia inmersiva que me ha llevado a apreciar canciones que antes no estaban en mi radar, simplemente porque él las ha dotado de un nuevo significado.
Desnudando la Esencia Emocional
Lo que realmente me atrapa de Sam Smith es cómo desnuda la esencia emocional de cada canción. No se queda en la superficie de la letra o la melodía; va mucho más allá.
Es como si excavara en el corazón de la pieza original para extraer ese sentimiento primario y luego lo proyectara con su propia visión, haciendo que resuene de una manera nueva.
Es esa capacidad de tomar una canción ya querida y hacerte sentir que la estás escuchando por primera vez, con todas las emociones a flor de piel, lo que lo convierte en un verdadero maestro de la reinterpretación.
El Arte de Resucitar Clásicos: Un Nuevo Aliento para Canciones Eternas
Sam Smith tiene un don especial para seleccionar canciones que, aunque ya son veneradas, tienen un potencial oculto que solo él parece poder desvelar.
Es como si tuviera un radar para esas piezas musicales que, con su toque, pueden volver a brillar con una luz totalmente diferente, sin opacar jamás la grandeza del original.
No se trata de imitar, ni de simplemente cantar una canción popular; es una verdadera resurrección musical. Me viene a la mente su sublime interpretación de “Have Yourself A Merry Little Christmas”.
Esa canción, un estandarte navideño por excelencia, ha sido cantada por innumerables leyendas, pero la versión de Smith le infunde una melancolía y una esperanza que, al menos para mí, la elevan a otro nivel de emoción.
Su voz te envuelve en una manta de nostalgia y calidez, haciéndote sentir la magia de la Navidad de una forma muy personal y profunda. Es impresionante cómo logra eso.
Elegir el Himno Perfecto
La elección de las canciones no es casualidad; parece haber una curaduría meticulosa detrás de cada cover. Sam Smith no elige cualquier canción; selecciona aquellas que resuenan con su propia sensibilidad, permitiéndole verter en ellas una parte de sí mismo.
Es una simbiosis perfecta entre la pieza original y su estilo vocal, lo que garantiza que el resultado sea siempre auténtico y conmovedor. Creo que esa conexión personal con la letra y la melodía es clave para que sus versiones no solo sean buenas, sino memorables.
Respeto y Renovación en Cada Nota
Lo más admirable es el equilibrio que mantiene entre el respeto por el material original y la audacia de la renovación. Nunca sientes que está intentando “mejorar” la canción, sino más bien que la está celebrando, ofreciéndole una nueva perspectiva.
Es un acto de amor musical, donde cada nota y cada arreglo están pensados para honrar la obra primigenia, al mismo tiempo que la adorna con un brillo contemporáneo y su sello inconfundible.
Es una lección de cómo se puede innovar sin destruir la esencia, algo que valoro muchísimo.
Conexión Emocional: El Secreto Detrás de Cada Nota Reversionada
Si hay algo que Sam Smith hace como nadie, es construir un puente directo entre la canción y tu corazón. Sus covers no son meras interpretaciones; son experiencias emocionales que te invitan a sentir, a recordar, a reflexionar.
Cuando escucho, por ejemplo, su versión de “Ordinary People” de John Legend, no solo disfruto de la melodía, sino que me sumerjo en la narrativa de la relación, en sus altibajos, sus complicaciones.
Es como si cada verso se convirtiera en un espejo de mis propias experiencias, y eso es algo que no todos los artistas logran. Es una habilidad que trasciende la simple vocalización; es pura empatía puesta en la música.
Muchos artistas pueden tener una voz increíble, pero pocos consiguen que te sientas tan identificado, tan expuesto, tan comprendido a través de su arte.
Es un regalo que te permite explorar tus propios sentimientos a través de la banda sonora que él te ofrece.
Un Puente Hacia Nuestros Sentimientos
La capacidad de Sam Smith para evocar emociones profundas es, a mi parecer, el verdadero motor de su éxito con las reinterpretaciones. Sus versiones son una invitación a la introspección, a conectar con esa parte de nosotros que a veces tenemos guardada.
Es como si cada canción se convirtiera en un refugio seguro donde podemos explorar nuestras alegrías, nuestras tristezas, nuestros anhelos, todo ello envuelto en la calidez y sinceridad de su voz.
Me ha pasado de estar en un momento de melancolía y encontrar en sus covers el consuelo perfecto, sin saber que lo necesitaba.
Más Allá de la Letra: La Experiencia Compartida
Lo que Sam Smith consigue es que, más allá de la letra explícita, sintamos la experiencia compartida de la emoción humana. No importa si la canción es sobre un desamor o una celebración; su entrega es tan genuina que te hace partícipe de ese universo emocional.
Es como si nos dijera: “Mira, yo también he sentido esto, y no estás solo”. Esa conexión, esa humanidad palpable en cada nota, es lo que hace que sus covers no solo sean escuchados, sino vividos, y se queden contigo mucho después de que la música haya terminado.
Sam Smith y el Desafío de los Grandes Éxitos: ¿Superando al Original?
Cubrir una canción legendaria es un acto de valentía, ¿verdad? Siempre hay comparaciones, expectativas, y el riesgo de no estar a la altura. Pero Sam Smith no solo acepta el desafío, sino que a menudo lo convierte en una oportunidad para redefinir el estándar.
Cuando escuchas sus versiones de temas tan arraigados en la cultura musical, te das cuenta de que no busca borrar el original, sino añadir una capa de modernidad y una perspectiva única que enriquece la pieza.
A veces, y lo digo con total honestidad, he llegado a preferir su versión por la forma en que la reinterpreta. No es que el original sea menos, ¡para nada!, es que Sam Smith le da un giro tan personal y emotivo que te captura de una manera distinta.
Es un arte muy fino el de tomar algo que ya es perfecto y encontrar una forma de hacerlo igualmente trascendente, o incluso más, para una nueva generación de oyentes.
Es un testimonio de su madurez artística y de su profundo entendimiento de la música.
Atreverse con Gigantes de la Música
Es fascinante ver cómo Sam Smith no se amedrenta ante canciones que han sido íconos en la voz de artistas legendarios. Al contrario, parece encontrar en ellas un terreno fértil para su propia expresión.
No es solo cuestión de tener una buena voz, sino de tener la audacia y la sensibilidad para abordar estas obras maestras con el respeto que merecen, a la vez que les imprime su marca personal.
Es un acto de admiración y creación a la vez, y eso es lo que lo hace tan especial.
Cuando la Versión se Vuelve Referencia
Lo más impresionante es cuando una de sus versiones se convierte, para muchos, en la referencia. Esto habla del poder de su interpretación y de cómo logra calar tan hondo en la audiencia.
No es que el original pierda valor, sino que la versión de Smith ofrece una nueva puerta de entrada a la canción, un nuevo lente a través del cual apreciarla.
Es un logro monumental para cualquier artista y demuestra que su arte no es solo temporal, sino que está creando un legado duradero en la música contemporánea.
La Magia de la Producción: Cómo se Viste una Voz Única
Más allá de la voz celestial de Sam Smith, hay un componente crucial en sus covers que a menudo se pasa por alto, pero que es fundamental para su éxito: la producción musical.
No es solo que él cante, sino cómo se “viste” esa voz para cada canción. La elección de los arreglos, la instrumentación, los coros, todo juega un papel vital en cómo percibimos la reinterpretación.
Piénsalo bien, una misma voz puede sonar completamente diferente con un piano minimalista o con una orquesta completa. En el caso de Sam Smith, sus productores y él son maestros en crear el ambiente perfecto para realzar la carga emocional de cada tema.
A veces optan por despojar la canción de adornos, dejando su voz casi a capella para maximizar la intimidad. Otras veces, construyen un sonido grandioso que eleva la épica del mensaje.
Recuerdo haber analizado varias de sus versiones y notar cómo cada elemento sonoro está ahí por una razón, amplificando el sentimiento principal de la canción.
Esta atención al detalle es lo que convierte un buen cover en una obra de arte.
Arreglos Minimalistas o Transformadores
Lo que me impresiona es cómo pueden jugar con los arreglos. Para algunas canciones, la decisión es ir a lo minimalista, con solo un piano o una guitarra, permitiendo que la vulnerabilidad de su voz sea el centro de todo.
Para otras, se atreven con transformaciones más audaces, reinventando por completo la estructura armónica o rítmica, como en “I Feel Love”, donde la esencia disco se reconfigura hacia una balada soulful sin perder su pulso.
Este dominio de la producción es lo que hace que cada cover sea una sorpresa.
Creando Atmósferas Inolvidables
Cada cover de Sam Smith es una atmósfera en sí misma. La producción no solo acompaña la voz, sino que crea un universo sonoro en el que el oyente puede sumergirse por completo.
Desde la reverberación justa hasta la entrada sutil de un coro o un instrumento de cuerda, todo contribuye a construir un paisaje sonoro que realza la emotividad y el mensaje de la canción.
Es un trabajo artesanal que demuestra un profundo conocimiento de cómo los sonidos pueden tocar el alma, y es algo que aprecio muchísimo en su trabajo.
De la Intimidad del Estudio a Nuestros Audífonos: El Impacto Personal
Lo que realmente hace que los covers de Sam Smith sean tan especiales para mí, y creo que para muchos de ustedes, es el impacto profundamente personal que tienen.
Es asombroso cómo una canción que quizás escuché por primera vez en mi adolescencia, con otra voz y en otro contexto, puede volver a resonar con tanta fuerza cuando él la canta.
Es como si su interpretación abriera un cajón de recuerdos o emociones que creía olvidados. Directamente, la forma en que Sam Smith aborda las canciones te invita a una experiencia íntima, casi confesional.
Es como si estuvieras en una sala de estar escuchándole cantar solo para ti, desnudando su alma y, por extensión, animándote a desnudar la tuya. Esto es algo que no se logra con cualquier artista; se necesita una autenticidad y una vulnerabilidad que Sam Smith posee en abundancia.
Sus covers no son solo melodías, son compañeros silenciosos en nuestros momentos de alegría, tristeza, reflexión.
Un Viaje Auditivo en Solitario
Para mí, escuchar sus covers es a menudo un viaje auditivo en solitario. Me pongo los auriculares, cierro los ojos y me dejo llevar por su voz. Es una experiencia inmersiva que me permite desconectar del mundo exterior y conectar conmigo mismo, con mis propios pensamientos y sentimientos.
Es una especie de terapia musical, donde su voz actúa como guía a través de un paisaje emocional que, aunque universal, se siente increíblemente personal.
Esa capacidad de crear un espacio tan íntimo es, para mí, uno de los mayores regalos de su arte.
La Banda Sonora de Nuestros Momentos
Sus versiones se han convertido en la banda sonora de muchísimos de mis momentos. Desde un viaje en coche bajo la lluvia hasta una tarde tranquila en casa, sus covers tienen esa capacidad de adaptarse a la emoción del instante y realzarla.
No es solo música de fondo; es música que se integra en la narrativa de tu vida, que acompaña tus vivencias y te ayuda a procesarlas. Es lo que me hace volver a ellas una y otra vez, buscando esa conexión, ese eco de mi propia experiencia en cada nota que canta.
Un Legado de Covers Inolvidables: ¿Qué nos Dejará el Futuro?
Mirando hacia el futuro, no puedo evitar sentir una gran expectación por lo que Sam Smith nos deparará en el ámbito de las reinterpretaciones. Ha establecido un estándar tan alto que, sinceramente, es difícil pensar en otro artista que pueda igualar la profundidad y la originalidad que aporta a cada cover.
Su enfoque no es solo técnico, sino profundamente emocional y auténtico, lo que lo convierte en un referente para cualquiera que se atreva a seguir sus pasos en este complejo arte.
Pienso en cómo su versión de “Have Yourself A Merry Little Christmas” se ha convertido en una parte esencial de mis playlists navideñas, compitiendo con las versiones más clásicas, y eso ya es decir mucho.
O cómo “I Feel Love” ha adquirido una nueva dimensión gracias a él. Su legado ya es considerable, pero tengo la sensación de que apenas estamos arañando la superficie de su potencial para transformar y enriquecer nuestro catálogo musical con su visión única.
¿Qué clásicos nos sorprenderá reversionando en el futuro? Solo el tiempo lo dirá, pero estoy seguro de que cada nueva entrega será un regalo para nuestros oídos y nuestras almas.
El Estándar de Oro para Futuras Reversiones
Sam Smith no solo hace covers; eleva el concepto de reinterpretación a un nuevo nivel, estableciendo lo que considero un “estándar de oro” para el resto de la industria.
Su habilidad para infundir nueva vida en viejas canciones, respetando su esencia y a la vez añadiendo su sello personal, es algo digno de estudio. Es un modelo a seguir para otros artistas que buscan dejar su propia huella en el vasto universo de la música.
La Evolución de un Artista Versátil
La trayectoria de Sam Smith con los covers es un claro ejemplo de su evolución como artista. No solo ha demostrado su versatilidad vocal, sino también una madurez artística que le permite abordar géneros y épocas diversas con una solvencia impresionante.
Estoy emocionado por ver cómo seguirá desarrollando esta faceta de su carrera, qué nuevos desafíos se planteará y qué joyas musicales nos redescubrirá con su inigualable talento.
Aquí tienes una tabla que resume algunos de los covers más destacados de Sam Smith y sus respectivos artistas originales:
| Título del Cover (Sam Smith) | Artista Original | Año de Lanzamiento (Cover) | Impacto o Estilo de Reinterpretación |
|---|---|---|---|
| I Feel Love | Donna Summer | 2019 | Transforma un himno disco en una balada dance-soul con gran carga emocional y relevancia LGBTQ+. |
| Have Yourself A Merry Little Christmas | Judy Garland | 2014 | Aporta una melancolía profunda y una calidez conmovedora a un clásico navideño, haciéndolo muy personal. |
| Ordinary People | John Legend | 2020 | Ofrece una interpretación íntima y emotiva, resaltando la vulnerabilidad de la letra. |
| Fast Car (Live Lounge) | Tracy Chapman | 2014 | Despoja la canción de sus elementos folk-rock, resaltando la emotividad de la letra con su voz soul. |
¡Hola, queridos amantes de la música y las emociones a flor de piel! Me encanta compartir con ustedes estas reflexiones sobre un artista que, sin duda, ha marcado un antes y un después en el arte de la reinterpretación.
Es que, ¿quién no ha sentido la magia de Sam Smith al tomar una canción que ya amábamos y darle un giro que nos hace sentirla por primera vez? Su voz, su emotividad y la maestría con la que elige y produce cada cover, son un verdadero regalo para nuestros oídos.
Y es precisamente esa conexión tan personal la que nos invita a sumergirnos en su música una y otra vez, buscando ese consuelo, esa alegría o esa profunda melancolía que solo él sabe transmitir.
글을 마치며
¡Qué viaje hemos hecho hoy a través del universo de Sam Smith y sus increíbles covers! Realmente es asombroso cómo logra imprimir su propia esencia en cada melodía, transformando clásicos en experiencias completamente nuevas y profundamente personales. Mi corazón siempre se estremece al escuchar cómo desnuda el alma de cada canción, conectando con nuestras propias vivencias de una manera casi mágica. Espero que esta inmersión nos haya dejado a todos con ganas de redescubrir esas joyas musicales y, quizás, de atrevernos a buscar nuevas voces que nos hagan sentir la música de una forma diferente.
알아두면 쓸모 있는 정보
Cuando nos adentramos en el fascinante mundo de los covers musicales, abrimos una puerta a nuevas experiencias auditivas que pueden enriquecer muchísimo nuestra vida diaria. Es como tener un chef favorito que toma una receta clásica y le da su toque personal, ¿verdad? No se trata de reemplazar el original, sino de celebrar la diversidad y la creatividad en la música. Aquí les dejo algunos “secretos” que, desde mi experiencia, les serán muy útiles para disfrutar aún más de este arte:
1. Para encontrar esos covers que te dejarán sin palabras, no te quedes solo con las listas de éxitos. Te recomiendo explorar las “playlists” de covers en plataformas como Spotify o YouTube, que suelen estar curadas con mucho cariño y te pueden sorprender con artistas emergentes que tienen una voz increíble. A veces, las redes sociales de tus artistas favoritos también son un buen lugar para descubrir qué están escuchando y qué covers les inspiran, ¡es como un tesoro escondido! Busca también en sesiones en vivo o programas especiales de radio, donde a menudo se atreven con versiones acústicas o inesperadas que son pura magia.
2. Apreciar un cover es un arte en sí mismo que va más allá de la simple comparación. Mi consejo es que, al escuchar una versión, intentes abstraerte del original por un momento y te concentres en la nueva propuesta. ¿Qué emociones te transmite esta voz? ¿Qué elementos de la producción se destacan? ¿Cómo el artista ha logrado hacerla suya, sin imitar, sino aportando una perspectiva fresca? Personalmente, me encanta escuchar la versión y luego volver al original para ver cómo la nueva interpretación ha abierto mis oídos a detalles que antes no notaba. ¡Es una experiencia que te cambia la percepción musical!
3. La producción de un cover es clave, y es algo que a menudo pasa desapercibido. No es solo la voz; son los arreglos, la instrumentación, la atmósfera que se crea. Piensen en cómo un mismo tema puede transformarse radicalmente si se canta con un piano solo o con una banda completa, ¿no creen? Presten atención a esos pequeños detalles: el tipo de reverberación, la entrada de un coro sutil, el uso de un instrumento que no esperarían. Estos elementos son los que visten la voz del artista y pueden cambiar por completo la carga emocional y el impacto de la canción. Es el trabajo de un sastre musical, hecho a medida para cada interpretación.
4. La música tiene un poder asombroso para evocar recuerdos y emociones profundas, y los covers de Sam Smith son un claro ejemplo de ello. Cada vez que escucho uno de sus temas, es como si se activara una conexión directa con alguna vivencia personal, ya sea un recuerdo de juventud o un momento reciente de mi vida. No es solo la letra; es la melodía, la inflexión de la voz, la manera en que la producción te envuelve. Les animo a que se dejen llevar por esa conexión, a que permitan que la música les sirva de espejo para explorar sus propios sentimientos. Es una forma de terapia, créanme, que te hace sentir acompañado y comprendido.
5. Para potenciar al máximo la experiencia de escuchar covers, especialmente los de un artista tan emotivo como Sam Smith, les doy un “truco” personal: busquen un momento de tranquilidad, pónganse unos buenos auriculares y cierren los ojos. Dejen que la música los transporte, sin distracciones. Notarán cómo cada detalle, cada matiz vocal, cada arreglo, adquiere una nueva dimensión. Es una forma de sumergirse por completo en el arte y permitir que la voz del artista les hable directamente al alma. ¡Verán cómo una canción que creían conocer puede convertirse en una experiencia totalmente renovada y conmovedora!
중요 사항 정리
En resumen, lo que hace a Sam Smith un maestro de las reinterpretaciones es una combinación única de talento vocal y una profunda conexión emocional. Su voz distintiva tiene la capacidad de transformar clásicos, infundiéndoles una nueva vida sin perder la esencia original. Además, su meticulosa selección de canciones y el trabajo de producción, ya sea minimalista o grandioso, son fundamentales para el éxito de cada cover, creando atmósferas inolvidables. Finalmente, el impacto personal que sus versiones tienen en el oyente es innegable, convirtiendo cada escucha en un viaje íntimo y reflexivo que resuena con nuestras propias experiencias. Sam Smith no solo canta covers; los vive y nos invita a vivirlos con él, dejando un legado duradero en la música.
Preguntas Frecuentes (FAQ) 📖
P: s Frecuentes sobre las Versiones de Sam SmithQ1: ¿Qué es lo que hace que un cover de Sam Smith sea tan especial y diferente de otros artistas?
A1: Ay, ¡qué buena pregunta! Mira, he tenido la suerte de escuchar muchísimos covers de diferentes artistas a lo largo de los años, y lo que siempre me ha fascinado de Sam Smith es esa capacidad casi sobrenatural para coger una canción, ya sea un clásico eterno o algo más reciente, y hacerla suya de principio a fin. No es solo que cante bien, que lo hace de una forma espectacular, sino que le imprime una profundidad emocional que te traspasa el alma. Su voz, con ese rango y esa entrega tan sentida, transforma la melodía. Es como si desnudara la canción hasta su esencia más pura y luego la vistiera de nuevo con sus propias vivencias, sus propias cicatrices.
R: ecuerdo la primera vez que escuché una de sus versiones y pensé: “Dios mío, parece que esta canción fue escrita para él”. No busca imitar, sino reinterpretar, y ahí radica la magia.
Es auténtico, y eso, amigos, se siente en cada nota. Q2: ¿Cuáles son las versiones más destacadas o impactantes que ha hecho Sam Smith hasta ahora? A2: ¡Uff, elegir solo algunas es casi imposible, porque tiene muchas joyas!
Pero si tuviera que mencionar las que más me han marcado, sin duda incluiría su versión de “How Will I Know” de Whitney Houston. Es una locura cómo logra llevar una canción tan icónica a su terreno, dándole un aire melancólico y, a la vez, lleno de fuerza.
Otra que me dejó boquiabierta fue su interpretación de “When I Was Your Man” de Bruno Mars. Sabéis que esa canción ya es una balada preciosa, pero Sam Smith la elevó a otro nivel de emotividad.
Y no podemos olvidar su take de “Do I Wanna Know?” de Arctic Monkeys; le da un giro totalmente inesperado que demuestra su versatilidad. Lo increíble es que cada vez que escucho estas versiones, siento que las estoy descubriendo por primera vez, incluso si ya conozco los originales.
Es un regalo para los oídos, de verdad. Q3: ¿Cómo logra Sam Smith mantener esa emoción cruda y esa conexión personal en sus interpretaciones? A3: He estado dándole vueltas a esta pregunta, y creo que la clave está en su autenticidad.
A ver, Sam Smith no es de esos artistas que necesitan un show de luces y pirotecnia para impresionarte. Él confía plenamente en su voz y en su capacidad para transmitir.
Cuando lo escuchas, es como si te estuviera contando una historia personal, como si cada palabra saliera directamente de su corazón. Su técnica vocal es impecable, sí, pero es esa vulnerabilidad, esa honestidad en su forma de cantar, lo que crea una conexión tan profunda.
Tengo la sensación de que se permite sentir cada letra, cada melodía, y eso lo convierte en una experiencia casi íntima para el oyente. Para mí, es como tener una conversación muy profunda con un amigo; te abre su alma y tú no puedes evitar sentirte parte de ello.
Es un artista que vive y respira la música, y eso se refleja en cada cover que nos regala.
